Petra Ottkowski e Sigmar Polke alla Galleria Fabjbasaglia di Rimini

inaugurazione sabato 3 giugno 2006 | ore 18 | galleria fabjbasaglia | rimini


Petra Ottkowski è nata nel 1967 a Münster (Westfalia), vive e lavora a Lipsia in Germania. La sua formazione proviene da una delle migliori scuole di pittura contemporanea d'Europa, è allieva di Arno Rink il docente di pittura dell' HGB Leipzig. Ultimamente ha partecipato ad un'importante mostra collettiva dal titolo "Neue Deutsche Malerei - Leipziger Kunst" curata dall'ente, VNG art, in quattro musei polacchi. In tale occasione ha esposto insieme a nomi della scuola di Lipsia quali: Neo Rauch, Tilo Baumgärtel, Matthias Weischer e Christoph Ruckhäberle.
I dipinti di Petra Ottkowski presentano i propri temi utilizzando colori, settori e linee bidimensionali; in altre parole parlano il linguaggio universale dell' Arte Concreta e tuttavia non appaiono completamente non-figurativi. I loro elementi di base sono il quadrato ed il rettangolo, sistemati all'interno dell'immagine come pannelli piatti o cuboidi. Il loro posizionamento obliquo all'interno del dipinto quadrato - in interazione con luce ed ombra - evoca l'impressione di uno spazio tridimensionale. La superficie dell'immagine ordinata geometricamente diviene un palco tridimensionale per oggetti apparentemente concreti simili a sculture trasformate in immagini. Petra Ottkowski produce gruppi di opere, provando costantemente nuove combinazioni basate su specifici principi di design. L'impulso iniziale venne da un libro di testo sulla geometria proiettiva, per il quale l'artista desiderava fornire disegni e modelli di costruzione. Ella realizza i suoi dipinti, iniziando da questi disegni, dalla fine del 2000; dipinti in cui il cosmo di volumi geometrici viene continuamente esteso e sofisticato, come in un naturale processo di sviluppo. Nel processo, l'artista focalizza molto da vicino gli oggetti raffigurati e li ingrandisce al punto che le limitazioni della sezione pittorica sembrano esplodere. Mentre la sua opera era precedentemente una questione di oggetti nello spazio, ora gli oggetti stessi formano lo spazio. Ma la situazione spaziale diviene sempre più incerta, dato che il muro posteriore, che serviva da importante piano di riferimento nei primi quadri, è sottratto alla vista. Nella sezione ingrandita, il visitatore non è nemmeno più in grado di ricostruire il principio ordinatore generale. Diventa sempre più difficile attribuire le singole aree di colore all'interno dell'immagine a condizioni reali: Che cosa è materiale? Che cosa è spazio? Che cosa è semplicemente riflesso o ombra? Nonostante la grande oggettività apparente della loro costruzione, i dipinti sono dominati da un'atmosfera surreale. Ci si ricorda quasi delle sfere virtuali del Cyber Space, che - con l'aiuto di mezzi formali molto simili - si sviluppano in un cosmo infinitamente estendibile, fantastico ed universale. Questi sono mondi puramente artificiali, oscillanti tra una perfezione freddamente calcolata ed una irritante violazione delle regole. I volumi di colore e luce di Petra Ottkowski sono una sfida alle nostre abitudini visive, rivelano i meccanismi di quelle abitudini nelle dialettiche dell'iperrealismo e dell'astrazione. Questa è, cosa non meno importante, la loro speciale attrattiva.

Sabato 3 giugno 2006 alle ore 18 in occasione della mostra personale della giovane pittrice tedesca Petra Ottkowski, la galleria Fabjbasaglia di Rimini è lieta di presentare una pregiata selezione di opere grafiche di Sigmar Polke. Si tratta di un interessante approfondimento dell'opera del maestro di Colonia che nel suo eclettico percorso ha sempre mostrato una forte propensione allo sviluppo di una ricerca estetica legata alle antiche alchimie della stampa.
In mostra litografie, serigrafie dal 1992 al 2000 pubblicate nei seguenti cataloghi:
- "Sigmar Polke, die Editionen 1963-2000, Catalogue Rasoinnè", Edition Hatje Cantz Verlag, Deutchland.
- "Sigmar Polke", Edition Staeck, Heidelberg, Deutchland.
- "Sigmar Polke", Edition Klein April 2002, Bad Münstereifel, Deutchland

Tre interviste di Sergio Zavoli ad Alberto Sughi (1981-2006)

dal 1 Giugno 2006 su www.albertosughi.com


"Viene un giorno in cui accadimenti, riflessioni, domande e risposte, trovano un assetto quasi strutturato, come se da mille frammenti si possa risalire all'immagine compiuta, in grado di delineare il significato di un'esperienza. A questo pensavo dopo aver letto il tuo ultimo libro "Socialista di Dio". Hai guardato con tesa attenzione a ciò che succedeva dentro di te e attorno a te; hai saputo individuare i nessi che intercorrono tra privato e pubblico; tra tempo della memoria e tempo dell'esistenza. Hai saputo portare una testimonianza civile e morale che si deposita nella nostra coscienza. Oggi capisco meglio l'intelligente ansietà delle domande che mi hai sempre rivolte; la necessità che hai sempre avuto di interrogarti e di interrogare. Le nostre strade, pur attraverso percorsi accidentati in maniera diversa, ci portavano a misurarci con alcune centralità della vita che sono il grande problema irrisolto della nostra generazione. Mi sembra utile che alcune delle tante domande che in tempi diversi mi hai fatto, possano apparire nelle pagine di questo libro che presenta il mio ultimo lavoro."

Nel Maggio 1981 queste parole di Alberto Sughi a Sergio Zavoli apparivano nella prefazione all'intervista di Zavoli a Sughi per la monografia: "Memoria e Immaginazione della Famiglia". Dal 1 Giugno 2006 i testi di quell'intervista e di due successive interviste di Zavoli a Sughi, una del 2003 (pubblicata come "Alcuni Pensieri sull'Illustrazione" in Alberto in Sughi La Vita Nuova di Dante) e una dell'Aprile 2006 (pubblicata nel catalogo dell'antologica di Alberto Sughi "Il Segno e l'Immagine" alla Galleria d'Arte Comunale Moderna di Arezzo, 2006), verranno presentate insieme e riproposte, per la prima volta anche inglese, su www.albertosughi.com
Ricche di riflessioni di carattere speculativo, con continui e precisi richiami ai fatti e ai personaggi della storia e della cultura Italiana ed Europea, e corredate da un vasto repertorio iconografico, Tre interviste ad Alberto Sughi possono dirsi un documento importante per comprendere e Alberto Sughi, il suo lavoro, e la condizione dell'artista e dell'uomo dentro la societa' di oggi. Nel Giugno 2005 www.albertosughi.comaveva gia' pubblicato Sulla Pittura, una versione rivista per la rete del Il Teatro d'Italia, Intervista di B. M. Dradi ad Alberto Sughi.

mda	milano	2006
mda ti invita allo speciale evento mda 2000-2006 Anniversario Fondazione
In memoria di Paolo Spada Art/Cocktail/Mixer - VideoArtPerformance - CriticalInterview
Calendario		Archivio
	Location: Via Montegani 68 - Milano Opening: domenica 18 Giugno h. 19.00 Interventi: prof. Franco Migliaccio, prof. Gabriele Mandel, Claudio Elli.                                      Ingresso: libero Parcheggio: interno Come arrivare: MM2 - Fermata Abbiategrasso Tram: 3
Domenica 18 giugno alle ore 19,00 a Milano si celebrerà l'anniversario della fondazione dell'associazione culturale mda. L'occasione permette a mda la commemorazione dell'artista fondatore Paolo Spada. Per l'occasione verrà presentato il video dell'intera produzione artistica dell'Artista, alcune sue opere saranno esposte e potranno essere visibili per tutto il mese di giugno.
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Kunsthaus Graz Inventory - Works from the Herbert   Opening: Friday, June 9, 2006, 7pm Dates: June 10 - September 3, 2006   Location: Location: Kunsthaus Graz am Landesmuseum Joanneum Lendkai 1 - A-8020 Graz - Austria email: info@kunsthausgraz.at web: www.kunsthausgraz.at

The Anton and Annick Herbert Collection housed in the Belgian City of Ghent represents important positions in Conceptual, Minimal Art, and Arte Povera that can be described as paradigmatic. The collection is marked by two historical cornerstones; 1968 and 1989. It is on the one hand the political events of these two years that exert their influence on this extraordinary collection and thus lend it an unmistakeably political profile. But it is above all the choice of the work that uniquely reflects these periods of European change on an intellectual and philosphical level. The artists, for whom Annick and Anton Herbert have shown and continue to show such a committed interest, have each been involved in a radical new orientation, charging their works of art with critical consciousness.   Together with the Austrian artist Heimo Zobernig a radical presentation has been devised that aims to follow the collection’s chronological sequence.   Artists: Carl Andre, Giovanni Anselmo, Art & Language, John Baldessari, Robert Barry, Marcel Broodthaers, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Jean-Marc Bustamante, André Cadere, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Luciano Fabro, Gilbert & George, Dan Graham, Douglas Huebler, Donald Judd, On Kawara, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Richard Long, Mario Merz, Reinhard Mucha, Bruce Nauman, Giulio Paolini, A.R. Penck, Michelangelo Pistoletto, Gerhard Richter, Thomas Schütte, Robert Smithson, Niele Toroni, Jan Vercruysse, Didier Vermeiren, Lawrence Weiner, Franz West, Ian Wilson, Heimo Zobernig.

Antonio De Pascale e Michael Dumontier alla galleria Perugi di Padova

inaugurazione sabato 10 giugno 2006 | ore 18.30 | perugi artecontemporanea | padova


La Perugi artecontemporanea chiude la stagione in corso con la personale di Antonio De Pascale.
Snack e telegiornali, quadri mutanti ed informazione visiva: Real Time è la nuova tappa del Grand Tour che De Pascale da qualche anno sta compiendo all'interno del mediascape, fra catastrofi linguistiche e calorie visive, nel paradosso quotidiano della realtà che irrompe nella surrealtà dello spettacolo diffuso.
L'artista preleva stereotipi ed iconografie dei prodotti di massa, contaminandoli con immagini intercettate dalla cronaca televisiva, fotogiornalistica e web, inducendone un livello percettivo critico che rivela l'implosione, il point break fra la pervasività dei media ed il peso della realtà. In mostra una serie di nuove opere pittoriche che riproducono l'involucro residuale di prodotti di largo consumo, contagiati dalla babele mediatica dell'informazione quotidiana che si fa maelstrom, buco nero nel quale tutto precipita, in viaggio non più verso l'ignoto ma verso il ripetersi dell'identico, dove tutto appare tanto familiare quanto inquietante e assurdo. La mostra è accompagnata da un testo critico di Marco Senaldi.

Nella project room, la Perugi presenta il primo "solo show" europeo di Michael Dumontier, artista canadese, proveniente dalla mitica Winnipeg, ormai arci nota fucina di talenti internazionali.
Dumontier, socio fondatore e attuale membro della leggendaria Royal Art Lodge (gli altri sono Marcel Dzama e Neil Farber), svela in questa personale la sua intima pura essenziale anima minimalista.
Come per magia ci troviamo in un mondo di cose piccine piccine, di oggetti banali/zzanti e di minuscoli segni che provengono dallo sconsolato scoppiettante e sgangherato quotidiano, per darci, a scelta, ansia, in/felicità, disperazione, noia .. o quello che ci pare. È come se le opere della Royal si prosciugassero d'incanto degli orpelli libertari, cinici e colorati per mostrarci solo la propria intrinseca e magica strutturale interiorità. È come se con una lente d'ingrandimento scrutassimo con attenzione solo particolari, non interessandoci all'intero, in una spasmodica e costante rincorsa a tutti i colori del nulla. È come se il linguaggio pop e fumettistico lasciasse per strada la sua prosopopea dinamitarda per riversarsi nella disperata, ripetitiva e indecifrabile banalità delle cose, alla Mamet prima maniera per intenderci. Il tutto in un continuo e perverso interrogarci sulla curiosa e misteriosa natura delle cose.
Dumontier presenta una serie di collages su carta preparata per l'occasione con un protagonista assoluto e indiscusso: il fiammifero.

Antonio De Pascale. Real Time
IN THE B SIDE ROOM:
Michael Dumontier. Matches
Fino al 10 settembre 2006
lunedì - sabato 15.00 - 18.00
PERUGI artecontemporanea
via Giordano Bruno 24 b
35124 Padova
PH. and F.: +39 049 8809.507
www.perugiartecontemporanea.com
perugiartecontemp@libero.it

Dany Vescovi alla Galleria di Arte Moderna e Contemporanea di San Marino

inaugurazione sabato 10 giugno | ore 18.30 | a cura di walter gasperoni | galleria d'arte moderna e contemporanea | repubblica di san marino


Sabato 10 giugno alle ore 18.30, la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino inaugura la personale dell'artista Dany Vescovi, dal titolo "Pneuma". Saranno esposte circa 30 opere recenti di medio e grande formato, alcune delle quali inedite e appositamente realizzate per l'occasione.
Le opere di Dany Vescovi conducono il fruitore verso un'attenta indagine intorno al labile confine che separa (o congiunge?) l'elemento artificiale e quello naturale, dunque ad interrogarsi sui fondamentali e contingenti problemi di natura etica che investono la nostra contemporaneità, esercitando, al contempo, un fascino che, al di là del coinvolgimento cromatico, induce a riflettere sul perché e sul futuro della pittura.
Renato Barilli, nel suo testo in catalogo, scrive "Sarebbe un grave errore prendere i dipinti di Dany Vescovi come l'espressione di un tenace e irrimediabile attaccamento a vecchi temi di natura, quali sono indubbiamente i fiori, celebrati nella lunga stagione dell'Impressionismo e derivati. Senza dubbio nelle sue opere egli non fa che girare attorno a gigli, calle, tulipani, orchidee, margherite, e chi più ne ha più ne metta, ma è assai dubbio che egli sorprenda tutto questo ben di Dio di specie floreale attraverso una visita dal fioraio, di quelli che magari si vantano della freschezza del prodotto esibito, dichiarandolo "appena colto". In realtà Vescovi si inoltra in serre protette, in laboratori artificiosi e asfittici dove i fiori vengono coltivati in modi innaturali, sottoponendoli a temperature sperimentali, a processi di irrigazione, fecondazione, nutrimento che escono dalle buone norme solite, e li fanno crescere oltre ogni limite, acquistare consistenze madreperlacee, o quasi ceramiche, o metalliche, in una trasmigrazione dal regno vegetale a quello delle sostanze di sintesi create dall'uomo".

Dany Vescovi. PNEUMA
Dal 10 giugno al 16 luglio 2006
Orario: martedì-venerdì 13.00-19.00
sabato-domenica 10.00-18.00. chiuso lunedì
Catalogo SKIRA con testi di Renato Barilli e Alberto Zanchetta
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino
Via Eugippo
museodistato@omniway.sm
Per informazioni:
tel. 0549.885414
fax 0549.882679

Martedì, 13 giugno 2006, alle ore 18

sarà inaugurata la mostra

Un arte scomparsa: la pittura

Con opere di:

Di Costanzo,Laugelli,Montanaro,Testa

Sarà gradito il suo intervento

Orario: 11 - 13,30 / 17 - 19,30

Chiuso il sabato pomeriggio

lamediterraneaarte@virgilio.it           www.mediterranea-arte.com

Domenica 11 giugno 06 ore 19.00

Mercati Generali - ROMA

i Saggi del Corso di Composizione
del M° Gianluca Podio

Nel corso della serata sarà proiettato
il Cortometraggio in Stop Motion

Voci che nessuno ascolta | guarda lo spot >

Thomas Ruff alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia

inaugurazione 15 giugno 2006 | a cura di filippo maggia | fondazione bevilacqua la masa | galleria piazza san marco | palazzetto tito, dorsoduro | venezia


La Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia è lieta di annunciare la prima importante mostra retrospettiva in Italia del fotografo tedesco Thomas Ruff. La rassegna è curata da Filippo Maggia, responsabile per la Fotografia della Fondazione Bevilacqua La Masa. La duplice esposizione avrà luogo nelle due sedi della Fondazione, la galleria di piazza San Marco e lo spazio espositivo di Palazzetto Tito.
La mostra si presenta come il primo importante appuntamento con una visione complessiva del lavoro di Ruff e si propone, come già quella di Philip Lorca di Corcia e la retrospettiva che verrà allestita nel 2007 su Yasumasa Morimura, come ulteriore dimostrazione dell'interesse che la Fondazione Bevilacqua La Masa sta sviluppando per il linguaggio fotografico.
La retrospettiva comprende una sostanziosa selezione di opere tratte dalle sue più celebri serie, fra cui i "Portraits" in piccolo e grande formato, con la variante dei "Blue Eyes", i notturni verdi da "Nights", i cieli stellati di "Stars" , i più recenti "Nudes" e "Machines", fino agli utlimi JPG presentati alla 51ma Biennale di Venezia. Tra opere in piccolo, medio e grande formato sono previste a Venezia circa 120 opere.

Noto al grande pubblico fin dalla metà degli anni Ottanta per i grandi ritratti di studenti suoi coetanei, l'artista tedesco è da sempre fine sperimentatore del mezzo fotografico e delle sue numerose possibili declinazioni. Ruff si distingue da altri fotografi tedeschi della sua generazione - sovente accomunati sotto la dicitura "Scuola di Dusseldorf" - proprio per la sua capacità e determinazione nel cambiare metodo e approccio al linguaggio fotografico: sono i suoi soggetti a determinare nuove indagini e inaspettate soluzioni stilistiche.
Partendo infatti dal presupposto che la fotografia sia in grado di catturare solamente la superficie delle cose, "l'autenticità di una realtà prestabilita e manipolata", Ruff volge tutto il suo interesse alla costruzione dell'immagine ed alla sua manipolazione durante i processi di stampa. Ne è riprova la sua predilezione per il colore a scapito del bianco e nero asciutto, caratteristica che cambia completamente la tradizione della fotografia documentaristica.

The Grammar of Photography è il titolo non casuale della retrospettiva a lui dedicata. Si tratta di una selezione di 120 lavori che tracciano un percorso pressoché completo della sua produzione, dalla metà degli anni Ottanta sino ad oggi. Una vera e propria "grammatica" della fotografia ove, capitolo dopo capitolo, Ruff si esercita in sperimentazioni linguistiche che provano a rileggere, ogni volta attualizzandolo e contestualizzandolo, il codice fotografico. In mostra compare infatti una serie di immagini "stereo" e di ritratti "ritoccati" realizzati secondo la tecnica in uso a metà Ottocento. Un percorso che parte quindi dai primi e innovativi ritratti - primi piani dei compagni di accademia, dopo qualche anno esplosi nei grandi formati che lo hanno reso celebre in tutto il mondo - per proseguire con l'infinità dei cieli puntellati di stelle e delle notti spiate attraverso la metallica luce verde delle ottiche in uso ai militari, sino alle serie realizzate negli ultimi anni, in cui prepotentemente l'immagine tecnologica, con tutte le sue declinazioni, sfonda, dilatandolo, il campo fotografico tradizionale, per creare link decisamente sorprendenti. Nonostante ciò, Ruff guarda sempre ai fondamenti del linguaggio fotografico, riconducendo innanzitutto ad esso ogni nuovo ragionamento, teorico ancor prima che tecnologico. Così si spiegano la serie "Abstract" e ancor più l'incredibile e commovente lavoro dedicato alle "Macchine" in uso presso le tipografie, come del resto i "Nudi" scaricati dal web e "ridipinti" su pellicola. Quasi fosse una sorta di riassunto epocale, che parte dalla sua esperienza ma si confronta con il mondo intorno, l'ultima serie JPG - ampiamente rappresentata in mostra e nel catalogo - racchiude in sé molti degli elementi che hanno da sempre caratterizzato il lavoro di Ruff. Accanto alla bellezza misteriosa di lontani siti archeologici o al romanticismo languido di alcuni paesaggi campeggiano severe le immagini della Cecenia, vulcani che eruttano, frammenti drammatici dell'11 settembre newyorkese. Un nuovo modo, esasperato forse, di rileggere le tipologie del mondo senza mai scostarsi da quella tradizione e da quell'approccio tipici della grande fotografia tedesca, oggi senza alcun dubbio la maggior espressione esistente. Non deve stupire, allora, che dopo il breve interregno di Jeff Wall, l'Accademia di Dusseldorf abbia voluto Thomas Ruff per la cattedra appartenuta per decenni a Bernd Becher.

Thomas Ruff - The Grammar of Photography
Dal 16 giugno al 15 ottobre 2006
Ingresso: tutti i giorni, chiuso il martedì, 12.00-18.00; Intero 3 ?, Ridotto 2 ?
Catalogo Edizioni Nepente
Galleria di piazza San Marco, 71/c
Palazzetto Tito, Dorsoduro
Informazioni: Giorgia Gallina, Francesca Volpato, Ufficio stampa Fondazione Bevilacqua La Masa
press@bevilacqualamasa.it
Tel 0039.041.5207797
Dorsoduro 2826, 30123

mda	milano	2006
mda ti invita allo speciale Party-event mda 2000-2006 Anniversario Fondazione
In memoria di Paolo Spada Art/Cocktail/Mixer - VideoArtPerformance - CriticalInterview
Calendario		Archivio
	Location: Via Montegani 68 - Milano Opening: domenica 18 Giugno h. 19.00 Interventi: prof. Franco Migliaccio, prof. Gabriele Mandel, Claudio Elli.                                      Ingresso: libero Parcheggio: interno Come arrivare: MM2 - Fermata Abbiategrasso Tram: 3
Domenica 18 giugno alle ore 19,00 a Milano si celebrerà l'anniversario della fondazione dell'associazione culturale mda. L'occasione permette a mda la commemorazione dell'artista fondatore Paolo Spada. Per l'occasione verrà presentato il video dell'intera produzione artistica dell'Artista, alcune sue opere saranno esposte e potranno essere visibili per tutto il mese di giugno.
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STUDIO TRISORIO ROMA
 
Camillo Ripaldi
much-ology

22 giugno 2006 ore 19.00
fino al 30 luglio

 
Giovedì 22 giugno, alle ore 19.00,  presso lo Studio Trisorio di Roma, in Vicolo delle Vacche 12, sarà inaugurata l’installazione much-ology  di Camillo Ripaldi.
Il giovane artista napoletano presenta una selezione di immagini fotografiche ed un video realizzati negli ultimi due anni nel corso di un’assidua frequentazione della
Pinacoteca del Museo di Capodimonte, del Museo Archeologico e dell’Archivio di Stato di Napoli.
 
Tutte le immagini di Camillo Ripaldi sono frutto di uno stesso procedimento tecnico: sono “visioni” del reale catturate per mezzo di una telecamera e poi fotografate dal video
utilizzando la pausa del fermo-immagine.

Opere quali la Crocifissione di Masaccio, la Flagellazione di Caravaggio, il ritratto di papa Clemente VII di Sebastiano del Piombo, l’Atalanta e Ippomene di Guido Reni, i gruppi
monumentali del Laocoonte e del Toro Farnese - ma anche le cornici e gli spazi architettonici, che contengono le opere – diventano oggetto di una rilettura audace ed acuta
che, procedendo per scomposizioni ed accensioni cromatiche, soffermandosi su dettagli inediti, ne rivela una nuova seducente identità.

Camillo Ripaldi vive e lavora a Napoli. Ha realizzato mostre personali in varie gallerie. Nel 2004 ha presentato al Castel dell’Ovo di Napoli la mostra Notizie da Capodimonte e nel
maggio 2005 ha preso parte alla VII Settimana della Cultura organizzata dal Ministero dei Beni Culturali con una mostra personale all’Archivio di Stato di Napoli. Ha esposto per la
prima volta allo Studio Trisorio di Napoli nel 2002.
 
In mostra sarà disponibile un catalogo con immagini a colori ed un testo critico di Stefano Causa.

STUDIO TRISORIO
VICOLO DELLE VACCHE, 12
00186 ROMA
tel/fax +39 06 68136189
roma@studiotrisorio.com
mar/sab ore 16.00/20.00
 

A Bologna il Festival del Libro d'Arte

inaugurazione giovedì 14 settembre 2006 | ore 17,30 | sala farnese di palazzo d'accursio | piazza maggiore 6 | dal 15 al 17 settembre | palazzo re enzo e del podestà | bologna


Il programma culturale della terza edizione di Artelibro Festival del Libro d'Arte verrà presentato giovedì 22 giugno 2006 alle ore 11.00 presso la Fondazione Arnaldo Pomodoro, via Andrea Solari 35 Milano, con interventi di Angelo Guglielmi, Assessore Cultura Comune di Bologna, Dede Auregli, Dirigente Settore Cultura Provincia di Bologna, Alberto Ronchi, Assessore Cultura Regione Emilia-Romagna, Edoardo Massaglia, Responsabile Direzione Corporate Identity UniCredit, Barbara Abbondanza Maccaferri, Associazione Artelibro, Federico Motta, Presidente Associazione Italiana Editori, Marco Carminati, Giornalista de Il Sole 24 Ore Domenica; e con la partecipazione dei membri del comitato scientifico, Cristina Acidini Luchinat, Direttore Opificio delle Pietre Dure di Firenze, Renato Barilli, Direttore Dipartimento delle Arti Visive dell'Università degli Studi di Bologna, Jadranka Bentini, Direttore Museo Internazionale della Ceramica di Faenza, Carlo Bertelli, Docente Università di Mendrisio, Rosaria Campioni, Soprintendente Beni Librari e Documentari della Regione Emilia-Romagna, Marco Carminati, Storico dell'Arte e Giornalista de Il Sole 24 Ore-Domenica, Marzia Corraini, Editore e operatore culturale Festival Letteratura Mantova, Philippe Daverio, Storico dell'Arte e Comunicatore, Cesare De Seta, Docente Università di Napoli Federico II e École del Hautes Etudes di Parigi, Andrea Emiliani, Presidente Accademia Clementina, Giovanna Furlanetto, Imprenditrice FURLA per l'Arte, Angelo Guglielmi, Assessore Cultura e Rapporti con l'Università del Comune di Bologna, Pietro Giovanni Guzzo, Soprintendente Archeologo di Pompei, Anna Maria Matteucci, Docente dell'Università degli Studi di Bologna, Anna Ottani Cavina, Docente dell'Università degli Studi di Bologna, Marco Vallora, Storico dell'Arte e Giornalista.
L'edizione 2006 di Artelibro Festival del Libro d'Arte - che si svolgerà dal 15 al 17 settembre (inaugurazione giovedì 14 ore 17,30) in Palazzo di Re Enzo e del Podestà - ripropone gli elementi di successo delle precedenti: una componente espositiva ancora più ampia e qualificata, che quest'anno si arricchisce di una sezione dedicata al libro da "collezione" e di antiquariato, collocata nella splendida sede del Cortile dell'Archiginnasio, che vede la partecipazione dell'Associazione Librai Antiquari Italiani, e un programma culturale ricco di incontri, mostre, dibattiti che si svolgeranno in diverse sale cittadine messe a disposizione dalle Istituzioni. Il programma culturale si articola secondo i filoni d'interesse individuati dal Comitato Scientifico di Artelibro, composto da personalità del mondo dell'arte e dell'imprenditoria culturale.
Nei "Diritti delle immagini (utilizzazione e copyright)" si inseriscono il convegno della Fondazione Federico Zeri che annuncia l'accesso al pubblico della celebre raccolta,Il diritto di seguito delle opere d'arte contemporanee promosso dalla Fondazione del Monte e un convegno dell'Associazione Italiana Editori sul Catalogo Unico del Patrimonio. "Architettura, design, arte contemporanea, fotografia" tratta argomenti di grande attualità: dai musei d'arte contemporanea alle periferie, dai premi internazionali di design al boom dell'editoria fotografica nelle sue varie accezioni.
Il tema del "Comunicare l'arte" è la grande sfida culturale dei giornali, della televisione, della pubblicità: Artelibro, attraverso incontri e dibattiti, si propone di decifrare quel mondo e di valutarlo.
Di grande interesse per gli addetti ai lavori, ma anche per le famiglie e il grande pubblico, il tema della "didattica dell'arte" nelle scuole, nei musei, negli ateliers degli artisti, nelle case, nelle università: metodi ed esperienze diverse si confrontano sia dal punto di vista teorico sia attraverso laboratori pratici. Infine, tema centrale di Artelibro, il dibattito sui mecenati della cultura e dell'editoria d'arte: quale valore ha e quali obiettivi si pone l'investimento in cultura degli istituti e fondazioni bancarie, nonché dei grandi gruppi d'impresa, che oggi operano sul campo con forte impegno entrando di diritto nel sistema operativo dell'arte.
Di grande rilevanza la programmazione delle case editrici che scelgono Artelibro come vetrina privilegiata per presentare le novità librarie della Fall season. Alcune colgono l'occasione per sviluppare un proprio progetto culturale: ART'è in collaborazione con l'Istituto Veritatis Splendor, dedica cinque incontri all'iconografia e simbologia religiosa nell'arte; Electa prosegue il programma di divulgazione sui grandi nomi dell'arte e dell'architettura.
Tutti gli eventi si avvalgono della partecipazione di personalità di spicco tra cui Giovanni Agosti, Luca Massimo Barbero, Francesco Bonami, Lorenzo Braccesi, Beatrice Buscaroli, Flavio Caroli, Enrico Castelnovo, Mario Cucinella, Francesco Dal Co, Paolo Fabbri, Walter Guadagnini, Guido Guerzoni, Mimmo Jodice, Valerio Massimo Manfredi, Maurizio Morgantini, Antonio Paolucci, Leonardo Previ, Gianfranco Ravasi, Eugenio Riccomini, Piero Sartogo, Salvatore Settis, Vittorio Sgarbi, Timothy Verdon, Stefano Zuffi.
Non mancheranno eventi in luoghi particolari: nella sala affrescata dai Carracci in Palazzo Magnani, sede di UniCredit Banca, si svolgono alcuni incontri sull'arte contemporanea da tempo seguita con interesse dal gruppo bancario, partner di Artelibro. La collaborazione con importanti musei - Castello di Rivoli e MART - con mostre di "libro d'artista" di altissimo profilo, completa il percorso espositivo di arte moderna e contemporanea, già avviato nelle precedenti edizioni con la Galleria d'Arte Moderna di Bologna, prossima a trasferirsi nella nuova sede del MAMbo.
Un focus speciale è dedicato alla fotografia. Mostre tematiche e monografiche, presentazioni di libri, concorsi per le scuole, archivi storici e on-line: dall'omaggio di Photology al maestro Cartier-Bresson, alla collezione di ritratti al mondo della musica di Larry Fink promossa da Damiani Editore, dal cinema anni '50 ai paesaggi delle città, dall'Omaggio a Bologna di Alinari all'Archivio Scala famoso nel mondo.

Artelibro Festival del Libro d'Arte
Palazzo di Re Enzo e del Podestà, Bologna
www.artelibro.it
info@artelibro.it
Conferenza stampa nazionale: Giovedì 22 giugno 2006 ore 11.00. Milano, Fondazione Arnaldo Pomodoro
Conferenza stampa locale: Mercoledì 6 settembre 2006 ore 12.00. Bologna, Palazzo d'Accursio

Comitato Promotore: Associazione Artelibro, Associazione Italiana Editori, Comune di Bologna , Provincia di Bologna, Regione Emilia-Romagna , Alma Mater Studiorum Università di Bologna, Camera di Commercio, Industria, Artigianato, Agricoltura di Bologna, Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna
Con il patrocinio di: Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, Ministero degli Affari Esteri, ABI - Associazione Bancaria Italiana, ACRI - Associazione Casse di Risparmio Italiane
Partner ufficiale: UniCredit Group
Sostenitori Istituzionali: ASCOM - Associazione dei Commercianti della Provincia di Bologna, Confindustria Bologna, Banca Popolare dell'Emilia Romagna, Banca Popolare di Milano, Bologna Fiere, Consorzio Cooperative Costruttori, Collegio Costruttori Ferrovie dello Stato, IBACN - Istituto per i Beni Artistici Culturali e Naturali della Regione Emilia Romagna, IMA Lottomatica, Poste Italiane, PromoBologna, Soprintendenza per il Patrimonio Storico Artistico e Etnoantropologico, Unicredit Banca
In collaborazione con: Istituto Nazionale per il Commercio Estero
Sponsor Tecnico: Cartiere del Garda - Carta GardaPat 13
Si ringraziano inoltre: Fondazione Arnaldo Pomodoro, MACRO - Museo d'Arte Contemporanea di Roma, Solomon R. Guggenheim Foundation, Mart, Castello di Rivoli
Comunicazione e promozione: Studio Pesci
Tel. 051.269267 , Fax 051.2960748
info@studiopesci.it
Segreteria Organizzativa: Noema srl - Bologna
Tel. 051.230385 - Fax 051.221894
info@noemacongressi.it

Nicola Boccini e Lorenzo Giusto Acquaviva alla Galleria Techne

inaugurazione sabato 17 giugno 2006 | ore 18 | techne contemporanea galleria d'arte | montelupo f.no (fi)


Sabato 17 giugno, in concomitanza con l'apertura ufficiale della Festa Internazionale della Ceramica di Montelupo, viene inaugurata Azione conCreta, una mostra dedicata a due artisti giovani, ma già conosciuti fra gli appassionati di ceramica contemporanea. Techne Contemporanea Galleria d'Arte presenta, infatti, i lavori di Nicola Boccini e Lorenzo Giusto Acquaviva con una esposizione che durerà fino al 10 settembre 2006. Il lavoro dei due artisti viene presentato dal critico Luciano Marziano, il cui contributo è pubblicato nel catalogo della mostra.

Dopo una formazione classica, sia da ceramista che da pittore, Nicola Boccini arricchisce la sua proposta artistica con opere di assoluto valore sperimentale e innovativo. La sua ricerca parte dalla conoscenza approfondita di tutte le tecniche di lavorazione dell'argilla e vira verso una personalissima reinterpretazione di esse. Tuttavia il suo percorso creativo, che si concentra sulla sfida tecnica (quasi per sondare il limite al quale la materia può giungere) non è puro virtuosismo; ma, sulle orme degli alchimisti rinascimentali, permea la materia e raggiunge l'essenza. Le sue opere sono FormAzioni ovvero azioni sulla forma: Boccini interviene sulle tradizionali forme a piatto come i pittori gestuali intervengono sulla tela. Anche qui la casualità del gesto è calcolata tanto che le sue opere sono piene di equilibrio e armonia. La gestualità consiste nel fiondare piccole sfere di argilla morbida ricche di ossidi sulla superficie ancora molle e cedevole del piatto. Le palline, schiantandosi, formano i crateri che movimentano la superficie già modellata dell'opera. La successiva cottura rende ancora più chiaro il pensiero e l'espressione artistica: qua e là affiorano brandelli di terracotta non smaltata, sebbene l'opera risplenda per la magia dei riflessi metallici. In qualche caso la calcolata casualità viene arginata con un intervento più invasivo dell'artista che graffia la superficie burrosa centrale del piatto.
Lorenzo Giusto Acquaviva non lascia spazio alla casualità, ma preferisce tormentare la materia tirandola e incidendola. Le sue forme, ancora una volta tradizionali vasi o catini o piatti, perdono il loro aspetto definito per diventare oggetti informali e astratti caratterizzati da un violento espressionismo.
Per far emergere tutta la sua esuberanza, Giusto Acquaviva affonda le mani nell'argilla morbida, lasciando traccia profonda del percorso delle dita. La materia in eccesso viene tirata in alto in fiammeggianti punte e talora le forme si svuotano fino a lasciare vere e proprie lacerazioni. Non sempre l'intervento è così violento, talvolta Giusto Acquaviva procede per via di mettere: movimenta la superficie pizzicata, aggiungendo anelli irregolari o componendo frammenti di opere rotte.
L'impatto emotivo che raggiunge modellando l'argilla, lo ottiene anche accostando materiali industriali (lastre di piombo, parti di forno, stecche in refrattario, plexiglass) alla preziosità degli smalti rosso, oro e platino, cotti a temperature altissime e per questo sgranati in tessere irregolari. Sono proprio gli smalti opulenti la cifra caratteristica delle sue opere, dove la violenza materica, invece di dissolversi, si accentua per effetto della luce riflessa sulla superficie irregolare e brillante.

Azione conCreta. Nicola Boccini e Lorenzo Giusto Acquaviva
Orario di apertura: dal 17 al 25 giugno dalle 18 alle 24 (Festa Internazionale della Ceramica di Montelupo); dal 26 giugno al 10 settembre martedì - venerdì dalle 16 alle 19. Su appuntamento è possibile visitare la galleria anche in altri orari.
Giorni di chiusura: lunedì e domenica; chiusura per ferie dal 12 al 21 agosto 2006.

Techne Contemporanea Galleria d'Arte
Via Roma 54 - 50056 Montelupo F.no (FI)
Responsabili: Elena Nesti e Roberta Doveri
Per informazioni: telefonare allo 0571542181 o 3356380194
info@techneservizi.com
www.techneservizi.com

Art 37 Basel Dates: June 14-18, 2006   Location: Hall 1 and 2 Messe Basel, the Swiss Exhibition Center Messeplatz - Basel Daily from 11 a.m. to 7 p.m.   email: info@artbasel.com web: www.artbasel.com

The international art show features about 300 leading art galleries from 30 countries on all continents. Art Basel is the world's premier modern and contemporary art fair. 20th- and 21st-century art works by over 2000 artists will be on display. 55000 art collectors, art dealers, artists, curators and art lovers attend the annual meeting place of the art community.   On show will be paintings, sculptures, drawings, installations, photographs and editions as well as video and digital art by over 2000 artists. The full spectrum of modern and contemporary art will be represented: from the great masters of modern art to the latest generation of artists.   1800 media representatives report on Art Basel. The New York Times has called Art Basel the “Olympics of the Art World". According to the Paris daily Le Monde, Art Basel is “la meilleure foire du monde", and the Frankfurter Allgemeine Zeitung describes the international art show as “Die beste Kunst ist gerade gut genug.   During Art Basel, the cultural city of Basel becomes a world mecca of art. A fascinating atmosphere is generated; reinforced with exhibitions and events hosted all over town. Worldclass museums, outdoor sculptures, theaters, concert halls, idyllic medieval old town and interesting new buildings by leading architects, art has always been part of Basel life. Located on the river rhine - where Switzerland France and Germany meet - Basel is easy to reach. We look forward to welcome you for Art 37 Basel.

Giornata di formazione sui beni culturali. Promossa da Space spa

martedì 27 giugno 2006 | dalle ore 09:00 alle ore 14:00 | art hotel museo | prato


Martedì 27 giugno, presso l'Art Hotel di Prato, la società Space si è fatta promotrice di un incontro rivolto ai conservatori, direttori di musei, ricercatori e dirigenti del settore museale. Nel corso dell'evento saranno presentati studi, ricerche e esperienze maturate sul fronte delle nuove tecnologie per la fruizione museale.
La giornata si propone di essere un momento di confronto con gli operatori del settore sia nell'ambito della comunicazione tradizionale e tecnologica, che in quello degli applicativi per la gestione e valorizzazione del museo, con uno sguardo alle nuove frontiere delle comunicazione museale.
Saranno presenti referenti scientifici di società e istituti culturali che offriranno il loro contributo illustrando temi e casi di studio.

SPACE è una società di ricerca ed innovazione tecnologica interamente dedicata al settore dei nuovi servizi per l' economia della cultura e dello sviluppo territoriale.
Nei numerosi progetti di ricerca europei e nazionali Space ha approfondito lo studio delle metodologie e degli strumenti dell'information technology applicata alla valorizzazione e gestione del patrimonio culturale.
Negli ultimi anni l'azienda ha maturato importanti esperienze realizzando molteplici applicazioni e servizi nel campo dei:

nuovi servizi per la gestione, promozione e fruizione digitale delle raccolte museali;

servizi di archiviazione multimediale e servizi integrati di digitalizzazione, indicizzazione e valorizzazione del patrimonio documentale;

servizi per la promozione e valorizzazione dell'offerta culturale del territorio;

attività di formazione, in aula e in e-learning, volte ad affrontare l'intero spettro delle competenze per l'innovazione culturale.

Tecnologie e beni museali: strumenti e modelli di comunicazione
Martedì 27 giugno 2006 dalle ore 09:00 alle ore 14:00
Partecipazione gratuita. Iscrizione obbligatoria entro il 24 Giugno
ART HOTEL MUSEO
Viale della Repubblica, 289 Prato
Per scaricare il programma
Per iscriversi alla giornata di formazione
Info: SPACE spa
via torelli, 24. 59100 Prato
tel. +39 0574 22373
fax +39 0574 401443

Mostre, cinema, letteratura, musica...e tanto altro a Cittadellarte a Biella

rassegna 23-24-25 giugno 2006 | mostre fino al 12 novembre | cittadellarte - fondazione pistoletto | biella


Sin dall'alba della civiltà gli esseri umani hanno giocato, guidati dal proprio istinto di apprendimento. É attraverso la pratica del gioco, infatti, che l'uomo ha potuto, e può ancora oggi, esperire alcuni aspetti fondamentali della realtà sociale, che con il trascorrere dei secoli si sono fatti sempre più complessi. Cittadellarte dedica la IX edizione della propria rassegna annuale Arte al Centro di una Trasformazione Sociale Responsabile proprio al gioco, presentando progetti di artisti e di gruppi internazionali che utilizzano l'attività ludica come strumento di indagine, di comunicazione e di intervento nei vari campi della sfera sociale. All'interno di un'architettura fisica e virtuale, rappresentata dall'opera Porte Uffizi di Michelangelo Pistoletto, l'invito per i visitatori è quello di entrare in una dimensione diversa, strutturata secondo diverse regole del gioco, con cui si vuole dare una lettura critica della realtà e comunicare esperienze concrete di trasformazione sociale.
Nel 2002, a Torino, Michelangelo Pistoletto è direttore artistico di una manifestazione da lui stesso intitolata: Big Social Game in cui l'arte si mette in gioco, fornendo nuove suggestioni e interpretazioni per i problemi della società contemporanea.
Facendo tesoro di tale esperienza, Cittadellarte diventa quattro anni dopo il luogo in cui questa sfida impegnativa rivolta dall'arte alla società trova un laboratorio, una scuola, uno spazio di presentazione e di messa in moto. In mostra ci sarà anche uno spazio dedicato ai bambini, per attività didattiche e ludiche. La rassegna ospiterà anche un Festival internazionale musicale, Trialogo, dove il gioco si unisce alla musica nell'incontro di musicisti di culture e tradizioni diverse.

Opere e installazioni di Arte al Centro 2006: il Gioco
Integratore, di Emilio Fantin (Italia)
L'installazione è concepita come un dispositivo che "integra", come suggerisce il nome stesso, sogni e realtà. Sei persone saranno invitate a prendere posto all'interno, disposte in modo da risultare invisibili l'una all'altra. Esse avranno la possibilità di parlare tra di loro, ma le voci saranno alterate da uno speciale dispositivo acustico. In questo modo sei individualità avranno occasione di incontrarsi, conoscersi e scambiarsi input di varia natura, ma senza potersi concentrare sull'aspetto percettivo e sulla visibilità dell'altro. All'interno dell'installazione vi saranno due momenti conversativi: uno al mattino, quando ognuno racconterà ciò che ricorda della notte e come i sogni siano entrati in relazione con la realtà diurna del giorno prima; l'altro alla sera, con il racconto di come le immagini notturne abbiano condizionato la giornata.
Europoly, di Dejan Kaludjerović (Serbia)
"Ho trovato una similitudine tra le regole del gioco in scatola del Monopoli, che servono a ottenere il monopolio su qualcuno o qualcosa, e quelle dell'Unione Europea per potervi accedere. Ho trasformato un gioco riconoscibile in un labirinto i cui percorsi e sbocchi non sono mai dati per certi. Nel gioco ho riprodotto le professioni, diverse per prestigio e utilità sociale, praticate dai cittadini non europei all'interno dei paesi dell'Unione Europea. Obiettivo del gioco è ottenere la cittadinanza europea: la possibile vittoria o sconfitta è determinata in larga misura dalla fortuna" (D. Kaludjierović).
Boccia-MI, di Beatrice Catanzaro (Italia) in collaborazione con Michele Fontana
Intervento di arte pubblica focalizzato sul ruolo pubblico dello spazio, inteso come luogo dell'incontro, dello scambio, del confronto di opinioni ed esperienze: si tratta di un'importante funzione, a cui la città stessa ha saputo rispondere per tanto tempo, ma che la metropoli contemporanea non sa più soddisfare. Il gioco delle "bocce", in questo senso, è un pretesto, in quanto rappresenta un dispositivo di aggregazione per creare uno spazio di relazioni umane.
8 x 5 x 363 + 1, di Raphaelle De Groot (Canada)
Da novembre 2003 ad aprile 2004, all'interno del Lanificio Cerruti di Biella, Raphaëlle de Groot ha condotto il suo progetto coinvolgendo operaie ed operai della fabbrica in un processo artistico molto aperto. L'artista ha elaborato, insieme con i dipendenti del lanificio, le regole di un "mettersi in gioco", nel quale creatività e valore della persona sono stati posti al centro dell'attenzione, e quindi del processo produttivo dell'azienda.
Distributive Justice, di Andreja Kuluncic (Serbia/Croazia)
Il progetto è una divulgazione mirata delle teorie della "giustizia distributiva", mediante una serie di risorse informative e, soprattutto, di alcuni giochi interattivi sul web che consentono di scegliere, attraverso domande basate sul modello di distribuzione dei poteri e delle merci, la propria società ideale. Attraverso il gioco, fruibile in diverse lingue (croato, tedesco, inglese e italiano), ogni giocatore crea il suo personale modello di distribuzione ed è immediatamente messo a confronto con le conseguenze delle proprie scelte.
Commonopoly, di Big Hope [Miklòs Erhardt (Ungheria), Dominic Hislop (Scozia), Elske Rosenfeld (Germania)]
Diversamente dal gioco del Monopoli, a cui si ispira, Commonopoly suggerisce un modello di sistema in cui le risorse sono condivise e tutti ne sono ugualmente responsabili: una forma di economia alternativa al modello capitalistico basata su concetti di condivisione, regalo, scambio, collaborazione, solidarietà, sostenibilità e mutua fiducia. Il progetto stesso prevede una piattaforma di creatività condivisa, poiché il gioco si genera e si integra grazie ai contenuti che di volta in volta i giocatori apportano.
Logicaland, di Michael Aschauer (Austria), Maia Gusberti (Svizzera), Sepp Deinhofer (Austria), Nik Thoenen (Svizzera)
Progetto di net-art sviluppato da un team di 4 persone, Logicaland è un programma di simulazione globale che può essere controllato da una comunità illimitata di partecipanti che, contrariamente a quanto avviene nei centri di ricerca scientifici, intervengono in una sperimentazione pubblica. Può essere definito un gioco di simulazione che attraverso il web permette a chiunque in qualunque parte del mondo di contribuire con il proprio apporto ad influenzare la situazione globale, mettendo in questo modo in evidenza come i processi economici, politici, ambientali e demografici del mondo intero siano strettamente connessi e interdipendenti.

Arte al Centro di una Trasformazione Sociale Responsabile 2006: il gioco
IX edizione della rassegna di mostre, di appuntamenti con il cinema, la gastronomia, la letteratura, la musica e di altri eventi integrati
Cittadellarte-Fondazione Pistoletto
Biella (Italia), via Serralunga 27
23-24-25 giugno 2006
artisti: Emilio Fantin, Beatrice Catanzaro, Dejan Kaludjerović, Raphaelle De Groot, Andreja Kuluncic, Big Hope, Michael Aschauer, Maia Gusberti, Sepp Deinhofer, Nik Thoenen e altri.
durata mostre: fino al 12 novembre 2006
ORARI: giovedì 16-21 (in connessione con la rassegna Cinema di Svolta); venerdì 16-20; sabato e domenica 11-20; altri giorni: visite su appuntamento o in occasione di aperture straordinarie. Chiusura settimanale: lunedì
Ingresso gratuito
É inoltre aperta al pubblico la cafeteria-glocal restaurant di Cittadellarte (per info e prenotazioni tel +39 015 0991466 - fax +39 0152522540 - cafeteria@cittadellarte.it )
Partner istituzionali: Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Piemonte, Fondazione-Crt, Compagnia di San Paolo
Info:
Ufficio Stampa Cittadellarte (Francesca Fossati, Fabrizio Stoppa)
tel +39 015 28400
fax: +39 015 2522540
Il programma completo della manifestazione è scaricabile dal sito www.cittadellarte.it/artealcentro2006

Un cartellone di inaugurazioni per la 70esima edizione di Pitti Immagine Uomo

inaugurazioni mercoledì 21 giugno | sedi vari | Firenze


In occasione della mostra Human Game. Vincitori e Vinti, che aprirà alla Stazione Leopolda di Firenze il prossimo 21 giugno come evento speciale legato alla 70esima edizione di Pitti Immagine Uomo, gli spazi dedicati all'arte contemporanea che operano nell'area fiorentina daranno vita, insieme alla Fondazione Pitti Discovery, all'iniziativa Firenze 99% Contemporanea. Un cartellone di inaugurazioni e mostre internazionali che arricchiranno ulteriormente il calendario degli eventi in città durante i giorni della moda e per tutto il mese di luglio.
Firenze 99% Contemporanea è una scelta strategica sulla città, è un progetto condiviso da molti operatori culturali che - coordinando per la prima volta date, orari, percorsi, obiettivi - vogliono affermare nei fatti come Firenze sia una città di produzione di contenuti e non una destinazione esclusivamente a disposizione del consumo turistico.
L'obiettivo di Firenze 99% Contemporanea è costruire un sistema costante di molteplici offerte e portare così alla luce un sorprendente numero di spazi e di soggetti che già oggi animano il tessuto della città, altrimenti conosciuta e valutata solo per la sua storia. Firenze 99% Contemporanea è un progetto aperto e in divenire, senza vincoli tematici o di categoria, tenuto insieme soltanto da un comune sentire verso la contemporaneità, la vivacità culturale, la qualità curatoriale.
Firenze 99% Contemporanea è un progetto di comunicazione e di promozione che si realizza concretamente in modo molto semplice: attraverso inviti, mappe, pubblicità e passaparola.

A oggi i partecipanti sono: Base, Biagiotti Progetto Arte, Brancolini Grimaldi Arte Contemporanea, Castello di Ama, Comune di Firenze/Assessorato alla Cultura/Firenzestate, Comune di Firenze/Assessorato alla Cultura/Archivio Giovani Artisti/Galleria SESV, Comune di Scandicci/Associazione Arte Continua, Daniele Ugolini Contemporary, Galleria Alessandro Bagnai, Galleria Continua, Gallery Art Hotel, Fondazione Pitti Discovery, Fondazione Studio Marangoni, Fondazione Targetti, Galleria Poggiali e Forconi, La Corte Arte Contemporanea, Museo Marino Marini, Sergio Tossi Arte Contemporanea, Spazio 2, Vianuova Arte Contemporanea.
Questi soggetti vogliono utilizzare il capitale di progetti e di energie, comunicative ma anche economiche, che le fiere legate alla moda fanno convergere sulla città per valorizzare sia le loro singole iniziative e sia soprattutto la loro comune spinta ad affermare un'identità contemporanea della città. Firenze destinazione del presente dunque, indispensabile alla sopravvivenza della sua stessa identità storica, perché tutta l'arte, di oggi come di ieri, è ed è stata sempre contemporanea.

Il progetto Firenze 99% Contemporanea viene realizzato grazie alla preziosa collaborazione della Provincia di Firenze.

Fondazione Pitti Discovery press office
Francesca Tacconi
tel. + 39 055 3693251/211
tacconi@pittimmagine.com
discovery@pittimmagine.com

A Firenze, Human Game riflette sullo sport e sulla sua centralità nella società contemporanea

inaugurazioni mercoledì 21 giugno | a cura di francesco bonami, maria luisa frisa, stefano tonchi | stazione leopolda | firenze


Human Game. Vincitori e Vinti è un progetto che riflette sullo sport e sulla sua centralità nella società contemporanea. Lo sport oggi è un nodo nevralgico dove confluiscono non solo passione e desiderio, ma anche scienza e ricerca, fino a essere metafora delle alterne vicende dell'esistenza come viene sintetizzato dal sottotitolo Vincitori e Vinti. L'intento di Human Game è rintracciare il legame cruciale tra lo sport inteso come attività ricreativa e la vita sociale, politica e culturale. La diffusione sempre più vasta di una mitologia sportiva ha cambiato abitudini, modi di vestire e operato delle vere rivoluzioni. Human Game esamina la metamorfosi dello sport da attività legata al gioco, alla competizione, alla disciplina e alla cura del corpo a spettacolo universale che ingloba tecnologia, moda, arte, economia, medicina, comunicazione.
Human Game è un libro e una mostra. Il libro e la mostra saranno svolti per cinque differenti temi, cinque è il numero dei cerchi olimpici, capaci di diventare dispositivo che organizza lo sport e il suo immaginario insieme all'arte, alla comunicazione, al design, alla moda e alla pop culture, ma anche a tutti i contrasti sociali e politici ad esso connessi:

LIMITE _ velocità, record, sfida, seconda pelle, Lycra
GAMES _ movimento, azione, contrasto, spirito di squadra, jersey
MUTAZIONE _ protesi, protezione, muscoli, sospensorio, doping
TRADIZIONE _ bianco, cotone, regola, wasp, tennis
FREEDOM _ antagonismo, freestyle, senza regole, filosofia, fisheye

Questi temi riflettono la complessità dell'immaginario sportivo contemporaneo dove i campioni dello sport influenzano con il loro comportamento la moda e gli stili di vita delle persone, l' arte usa lo sport come simbolo e come metafora della vita, le creazioni dei fashion designer raccontano come la moda sia rimasta segnata dallo sport e come lo sport abbia subito la fascinazione della moda. Le uniche reali innovazioni nella moda dell'ultimo decennio sono state nell'abbigliamento sportivo: i prodotti sportivi sono diventati griffe a pieno titolo e influenzano la moda dallo streetstyle alla haute couture. Lo sport è un fenomeno mediatico a tutti gli effetti, le star dello sport sono megastar che con le loro facce note in tutto il mondo influenzano ogni genere di prodotto. E' in atto la sportivizzazione degli stili di vita.

La mostra _ Il progetto allestitivo della mostra Human Game. Vincitori e Vinti è un lungo percorso di oltre 100 metri dentro una spirale in rete metallica dorata dal diametro di 11 metri scandito da cinque contenitori (quanti i temi) ciascuno fatto di un materiale usato per lo sport (materassini, ghiaccio, erba, asfalto, acqua). Lungo questo cammino opere d'arte, abiti, immagini, attrezzi e molte altre cose ancora raccontano il gioco umano.

Il libro _ Un almanacco, organizzato in cinque sezioni, segnate ciascuna dal colore dei cerchi olimpici, ricco di immagini, testi, curiosità (500 pagine circa e 600 immagini). Coedizione Fondazione Pitti Discovery e Charta.

Human Game. Vincitori e Vinti è prodotto dalla Fondazione Pitti Discovery e curata da Francesco Bonami, Maria Luisa Frisa, Stefano Tonchi, con la consulenza per sport/moda di Robert Rabensteiner, mentre l'immagine del libro e la progettazione della mostra sono affidati a Hola, studio di architetti con base a Los Angeles coordinati da Jeffrey Inaba.

La mostra si inaugurerà a Firenze il 21 giugno 2006 in occasione di Pitti Immagine Uomo 70 ed è previsto che toccherà anche altre città europee e americane.

Human Game è un'iniziativa nell'ambito del circuito Firenze 99% Contemporanea, un cartellone di iniziative e mostre internazionali al via in occasione di Pitti Immagine Uomo per tutta l'estate.

HUMAN GAME
VINCITORI E VINTI
Stazione Leopolda, Firenze
opening 21 giugno 2006
dalle 19.00 alle 22.00

22 giugno _ 21 luglio 2006
CHIUSO IL LUNEDI'
22 giugno _ 4 luglio ore 11.00/19.00
5 luglio _ 8 luglio ore 11.00/22.00
8 luglio _ 21 luglio ore 11.00/19.00

PROMOSSO DA: CENTRO DI FIRENZE PER LA MODA ITALIANA E PITTI IMMAGINE
CON IL CONTRIBUTO DI: ENTE CASSA DI RISPARMIO DI FIRENZE
E CON LA COLLABORAZIONE SPECIALE DELLA PROVINCIA DI FIRENZE
MEDIA PARTNER: LA GAZZETTA DELLO SPORT e SPORT WEEK

Un ringraziamento speciale al Ministero per lo Sviluppo Economico per il prezioso sostegno

Info: Fondazione Pitti Discovery press office
Francesca Tacconi
tel. + 39 055 3693251/211
tacconi@pittimmagine.com
discovery@pittimmagine.com

"ME X 32" - Il giro del mondo. in trentadue T-shirt.

23 e 24 giugno | Spazio Ferré | Firenze
27 e 28 giugno | Gianfranco Ferré Boutique | Milano


"Lo confesso: allo sport ho rubato idee e ispirazioni, fogge e materie, valenze e soluzioni tecniche. Stagione dopo stagione, le ho reinterpretate per riportarle alle casistiche del vestire urbano. Questa volta allo sport ho rubato un'occasione per viaggiare con la fantasia e l'immaginazione attraverso i cinque continenti, attraverso la varietà incredibile delle identità che il mondo ci regala. In primo luogo però, ho rubato allo sport un'occasione speciale per divertirmi. Innanzitutto con me stesso."
Gianfranco Ferré


"ME X 32": Il giro del mondo. in trentadue T-shirt.

L'attualità sportiva offre il pretesto per un'operazione di assoluta fantasia, che dà vita ad una "collezione" decisamente singolare e decisamente Ferré: trentadue T-shirt ispirate alle nazioni protagoniste dei Campionati Mondiali di calcio.

Rileggendo con ironia e originalità i loro simboli, le loro bandiere, i loro caratteri, Gianfranco Ferré si è valso di un leit motiv iconografico inconfondibile: la sua "silhouette", autorevole e un po' enigmatica, che con tutti questi elementi si confronta e si confonde. Talvolta li sostituisce, li assimila, li rivoluziona. E i risultati di questi mix grafici sono curiosi e sorprendenti, fanno sorridere e un po' anche riflettere. Giocano con gli stereotipi e li superano.

Questi veri e propri pezzi unici sono stati realizzati grazie al know how di Diadora in tessuto active traspirante e antitrattenuta. Sono del tutto privi di cuciture, termosaldati e giocati nell'immediatezza del bianco e nero. Con una sola, dovuta eccezione.

Le T-shirt del progetto "ME X 32" vengono proposte al pubblico in una serie di appuntamenti espositivi e possono essere acquistate al prezzo di 1000 Euro ciascuna. Per supportare una causa importante: quella sostenuta da "Baby nel Cuore", l'organizzazione ONLUS ed Ente Morale che si occupa di bambini in difficoltà in tutto il mondo, grazie ad iniziative di aiuto a distanza e ad interventi di solidarietà sul fronte alimentare, sanitario ed educativo.

Firenze
Cocktail opening (su invito) - Giovedì 22 giugno 2006 - 18.00/22.00
Apertura mostra venerdì 23 e sabato 24 giugno 2006 - 10.30/18.30
Spazio Ferré - Palazzo Navone - Via della Vigna Nuova 2R

Milano
Cocktail opening (su invito) - Lunedì 26 giugno 2006 - 20.00/mezzanotte
Apertura mostra: martedì 27 e mercoledì 28 giugno 2006 - 10.30/18.30
Gianfranco Ferré Boutique - Via Sant'Andrea 15
http://www.gianfrancoferre.com

Per informazioni:

Ufficio stampa: Ass. cult. co-re - Sonia Micheletto - T. 335 6692389 / 039 5960134 micheletto@co-re.it

Responsabile Comunicazione: Ass. cult. co-re - Luca Lisci - T. 335 708 3342 lisci@co-re.it